Kategoria: kadra
Absolwentka Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie, wydział instrumentalny w klasie perkusji prof. Dra hab. Jana Pilcha. Swoje umiejętności rozwijała uczestnicząc w kursach mistrzowskich zarówno w Polsce jak i za granicą pod okiem najlepszych pedagogów i wybitnych muzyków m.in., Eric Sammut, Nebojsa Zivkovic, Marta Klimasara. Keiko Abe.
Jest czynnie występującym i zaangażowanym w różne projekty muzykiem, zaczynając od muzyki współczesnej po klasyczną i rozrywkową. Dotychczas współpracowała m.in. z orkiestrami Filharmonii Krakowskiej, Filharmonii Podkarpackiej Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej.
Występuję również jako członek składów kameralnych i zespołów perkusyjnych takich jak Sorrir Por Favor, poruszającym się po muzyce brazylisjkiej Samby Batucady, Gejsza-art Drummers oraz grupy Fluo Drums z którym w niekonwencjonalny sposób pokazują możliwości instrumentów perkusyjnych wykorzystując efekty wizualne i multimedialne. Rzwija się również jako solista występując na wydarzeniach kulturalnych w kraju.
Absolwentka wydziału wokalno-aktorskiego w Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie. Obecnie studentka studiów magisterskich w klasie śpiewu solowego prof. Dr hab. Agnieszki Monasterskiej. Koncertowała w takich salach jak Europejskie Centrum Krzysztofa Pendereckiego, Filharmonia Krakowska, Filharmonia Podkarpacka. Laureatka konkursów w Krakowie, Tarnowie oraz Brzesku. Finalistka konkursu wokalnego im. Witolda Friemanna w Rzeszowie. Brała udział w licznych kursach mistrzowskich prowadzonych przez Piotra Beczałę i Mariusza Kwietnia. Koncertowała w Polsce oraz za granicą. Grała główna rolę w operze „Śpiewająca Pippi” oraz musicalu „Muzyczne espresso” stworzonej przez Renatę Stivrine, które byly wystawiane na profesjonalnych scenach polskich. Współpracowała także z chórem mieszanym katedry Wawelskiej.
Wykonała wiele dzieł stworzonych przez takich kompozytorów jak Renate Stivrina i Grzegorz Majka. Posiada wiedzę oraz doświadczenie w nauczaniu prawidłowej emisji głosu młodzieńczego oraz u osób dorosłych zarówno w śpiewie klasycznym jak i rozrywkowym.
W wieku 4 lat rozpoczęłam naukę gry na fortepianie pod kierunkiem swojej matki nauczycielki muzyki. Następnie studiowałam grę na organach pod kierunkiem Attili Vadász. W 2021 roku ukończyłam z wyróżnieniem studia w klasie klawesynu pod kierunkiem Miklósa Spányi w Akademii Muzycznej im. Franciszka Liszta w Budapeszcie. Tytuł magistra uzyskałam w 2023 roku w klasie profesora Marcina Szelesta w Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie.
Od 6 lat pracuję jako nauczyciel gry na fortepianie w Komárom na Węgrzech w Egressy Béni Alapfokú Művészeti Iskola oraz w Harmónia Művészeti Iskola w Gyor. Moi wychowankowie brali udział w licznych konkursach, gdzie otrzymywali nagrody. Obecnie w Polsce prowadzę również zajęcia indywidualne dla dzieci i młodzieży na poziomie podstawowym. Równocześnie pracowałam jako akompaniator, grając na pianinie.
W 2019 roku otrzymałam II nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Organowym w Irlandii.
W 2021 roku zdobyłam II nagrodę na konkursie ,,France Music Competition” w kategorii organy.
Koncertowałam w salach koncertowych Akademii Muzycznej im. Franciszka Liszta, Konserwatorium w Amsterdamie oraz w Utrecht w ramach Festival Oude Muziek.
Uczestniczyłam również w licznych kursach mistrzowskich, prowadzonych przez wybitnych klawesynistów: Malcolma Bilsona, Nicholasa Parle, Andreasa Steiera, Francesco Corti Kristiana Niquista, Karola Mossakowski, Lorenzo Ghielmi i Menno van Delft.
Marta Bielawska-Świgoń jest absolwentką Akademii Muzycznej im.
Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie w klasie prof. Mieczysława Szlezera.
Laureatka i finalistka wielu konkursów – m.in. otrzymała III – cią nagrodę na I
Ogólnopolskim Konkursie Skrzypcowym im. G. F. Telemanna w Poznaniu.
Wraz z kwintetem fortepianowym Sonus zdobyła wyróżnienie na XVI
Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza w Łodzi,
a także Nagrodę Specjalną im. prof. Marka Stachowskiego za najlepsze wykonanie
utworu polskiego oraz Nagrodę Polskiego Wydawnictwa Muzycznego na XIII
Międzynarodowym Konkursie Współczesnej Muzyki Kameralnej.
Brała udział w prestiżowych festiwalach orkiestrowych m.in. pod dyrekcją
Wojciecha Czepiela w Festiwalu Beethovenowskim w Bonn, w festiwalu
„Warszawska Jesień”, w pracach orkiestry Akademii Bachowskiej, prowadzonej
przez światowej sławy dyrygenta prof. H. Rillinga.
Uczestniczyła w licznych kursach mistrzowskich m.in. z kwartetem Dafo,
Anthonym Spiri (Kolonia), Jadwigą Kaliszewską, Tadeuszem Gadziną, Altenberg
Trio (Wiedeń), Dominikiem Połońskim, Piotrem Reichertem, Romanem Nodelem
(Mannheim), Wiesławą Szymczyńską (Malmö) i Janem Staniendą.
Marta Bielawska-Świgoń brała udział w licznych turnee orkiestrowych m.in.
wraz z orkiestrą Orchestra of Life założoną przez Nigela Kennedy’ego, z którą
zagrała w najbardziej znanych salach koncertowych Niemiec, Francji i Szwajcarii.
Dokonała licznych nagrań m.in. do płyty Ewy Bem „Kakadu”, płyty
„Light&Shadow” Przemysław Strączek Group, brała udział w nagraniach do płyty
nowozelandzkiej wokalistki Anny Hawkins wraz z Atom String Quartet, a także
wzięła udział w nagraniach płyty pt. „Metamorphoses” wraz z zespołem Extra
Sounds Ensemble na której solistami byli Alicja Śmietana i Pekka Kuusisto .
Współpracuje z Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej, z którą m.in. brała
udział w 44.Istambul Musik Festiwali oraz w turneé po Chinach, gdzie
występowała w Beijing People’s Great Hall, Xiamen Canjiang Grand Theatre,
Guangzhou Xinhai Concert Hall oraz Wenzhou Grand Theatre. Wraz z Orkiestrą
Akademii Beethovenowskiej wielokrotnie brała udział w Festiwalu Muzyki
Filmowej, m.in. w koncercie na Gali Jubileuszowej X Festiwalu Muzyki Filmowej
oraz koncertach w Filharmonii Narodowej w ramach Festiwalu Chopin i jego
Europa. Brała udział także w występach Andrea Bocellego na Stadionie Narodowym
w Warszawie oraz Stadionie Śląskim w Chorzowie.
Jest podwójną stypendystką Małopolskiej Fundacji Stypendialnej „Sapere
Auso” oraz laureatką Stypendium Naukowego Miasta Krakowa.
W 2018 roku uzyskała tytuł doktora sztuk muzycznych w Akademii Muzycznej
w Krakowie w klasie prof. Michała Grabarczyka.
Absolwentka studiów magisterskich na kierunku: edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej, specjalność: rytmika na Akademii Muzycznej w Krakowie oraz studiów licencjackich na kierunku: logopedia, specjalność: nauczanie dzieci języka polskiego jako drugiego/obcego na Uniwersytecie Pedagogicznym im. KEN w Krakowie, a także nauczycielka rytmiki i kształcenia słuchu, fortepianu, muzyki, instruktorka baletu, kompozytorka, pasjonatka tańca i śpiewu operowego oraz logopeda szkolny.
Ponadto laureatka trzeciej nagrody w Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim dla dzieci i młodzieży za utwór Melodia mgieł nocnych do słów Kazimierza Przerwy – Tetmajera w 2012 roku. Do chwili obecnej napisała wiele kompozycji, od prostych miniatur, piosenek dla
dzieci, czy suity barokowej aż do trudniejszych dzieł, tj. pieśni romantyczne, poezja śpiewana, różnego rodzaju tańce ludowe, walce, utwory polifoniczne, tj. fantazja barokowa.
Już od najmłodszych lat związana z muzyką i tańcem. W wieku 7 lat rozpoczęła naukę tańca ludowego w Zespole Pieśni i Tańca Mali Mydlniczanie, a następnie doskonaliła umiejętności taneczne w Zespole Pieśni i Tańca Małe Słowianki. Jedną z jej najważniejszych pasji są:
taniec towarzyski oraz śpiew operowy. Pierwsze kroki w tańcu towarzyskim stawiała na zajęciach prowadzonych w SP nr 138 im. Polskich Wojsk Lotniczych w Krakowie, prowadzonych przez Klub Sportowy TK. W gimnazjum doskonaliła umiejętności w tej dziedzinie w Klubie Tanecznym Poleczka. Obecnie kontynuuje tę pasję w Szkole Tańca Towarzyskiego Smarzyńscy Dance School. Naukę śpiewu operowego rozpoczęła w PSM II st. im. Władysława Żeleńskiego w Krakowie, którą następnie kontynuowała na Akademii Muzycznej w Krakowie. Jest czynną śpiewaczką.
Uczestniczy w wielu koncertach wykonując zarówno partie solowe, jak i chóralne. Śpiewa także na różnego rodzaju uroczystościach, tj. śluby, pogrzeby itp.
Od roku 2016/2017 jest jedną z instruktorek Szkoły Tańca Towarzyskiego Smarzyńscy Dance School w Krakowie zajmującą się, m.in. prowadzeniem zajęć z rytmiki i baletu w przedszkolu. Od 2017 roku jest nauczycielką fortepianu i rytmiki w Szkole nr VII Towarzystwa Muzycznego w Krakowie w Krzeszowicach. Od 2019 roku jest nauczycielką muzyki w klasach 4-7
w Publicznej Szkole Podstawowej Sióstr Pijarek im. św. Józefa Kalasancjusza w Krakowie, a od 2021 roku jest również logopedą szkolnym.
Monika Morawiec, trębaczka. Jest czynnym muzykiem sesyjnym, kameralnym oraz orkiestrowym. Współpracuje z Filharmonią Śląską, Narodową Orkiestrą Dętą w Lubinie oraz kwintetami i kwartetami dętymi koncertując w kraju i za granicą. Była pierwszą trębaczką Polskiej Młodzieżowej Orkiestry Symfonicznej.
Jest związana z kilkoma orkiestrami dętymi z Górnego Śląska, skąd pochodzi. Tam też rozpoczęła swoją działalność pedagogiczną -prowadzi warsztaty dla trębaczy amatorskich orkiestr dętych. Gry na trąbce natomiast uczy również w prywatnej szkole muzycznej „Legato” . Od 2020 roku prowadzi Dziecięcy Zespół Śpiewaczy „Ożarowice”, który ma na celu pielęgnowanie kultury i tradycji górnego Śląska i Zagłębia u młodych adeptów sztuki. Zespołowi akompaniuje na akordeonie – zdolność tę nabyła kończąc z wyróżnieniem I stopień Szkoły Muzycznej w Tarnowskich Górach oraz połowę swojej edukacji w Szkole Muzycznej II stopnia.
Tytuł zawodowy muzyk – specjalizacja instrumentalistyka, specjalność trąbka – otrzymała kończąc z wyróżnieniem Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną I i II stopnia im. Fryderyka Chopina w Bytomiu. Swoje umiejętności rozwijała podczas kursów mistrzowskich w kraju i poza jego granicami m. in. pod okiem Gabora Tarkoviego – (pierwszy trębacz filharmonii Berlińskiej), Paula Archibalda (były pierwszy trębacz telewizji BBC), czy Pierre Badel (pierwszy trębacz Opery Narodowej w Paryżu).
Jest laureatką konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych. Była stypendystką Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci oraz Centrum Edukacji Artystycznej, otrzymuje również stypendium rektora Akademii Muzycznej w Krakowie.
Obecnie kończy studia pierwszego stopnia w klasie trąbki Prof. dr Hab. Wacława Mulaka w Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie.
Paulina Łaszczuk swoją edukację muzyczną zaczęła w wieku 7 lat, a obecnie kończy studia magisterskie
w Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie w klasie gitary prof. dr. hab. Michała Nagy’a.
Jest laureatką wielu konkursów zarówno ogólnopolskich, jak i międzynarodowych. Do jej ostatnich sukcesów można zaliczyć m.in. III nagrodę na Międzynarodowym Konkursie w Bratysławie „Visegrad Guitar Competition”, II miejsce i Nagroda Specjalna Dziennikarzy Muzycznych na Międzynarodowym Konkursie w Szczecinie w ramach festiwalu „Baltic Guitar Days” oraz III nagrodę na Międzynarodowym Konkursie w Brnie.
Swoje umiejętności szkoliła u wybitnych pedagogów takich jak: Łukasz Kuropaczewski, Marcin Dylla, Gabriel Bianco, Duo Maccari-Pugliese, Campbell Diamond oraz Carlo Marchione.
W kwietniu 2023 roku wystąpiła jako solistka w Filharmonii Częstochowskiej im. Bronisława Hubermana
w ramach Międzynarodowej Konferencji Naukowej „Oblicza gitary w badaniach naukowych”.
Paulina od najmłodszych lat aktywnie uczestniczy w życiu muzycznym, również jako chórzystka. W latach 2020-2021 była chórzystka „Górecki Chamber Choir”, gdzie brała udział w nagraniach telewizyjnych oraz współpracowała z takimi instytucjami jak Opera Krakowska, Filharmonia Krakowska oraz Filharmonia Warmińsko-Mazurska.
W latach 2021-2023 była przewodniczącą Koła Naukowego Gitarzystów AMKP, gdzie współorganizowała takie projekty jak: „Międzyuczelniane Koncerty Wymienne” oraz „Międzynarodowa Konferencja Lutnicza”.
Muzyka od zawsze była jej pasją, a teraz gdy sama jest nauczycielem, pomaga w odkrywaniu i rozwijaniu zdolności swoich uczniów.